首先,赵晓生教授说明了每个作曲家都有自己的文化链接,并声情并茂地举详例以便于大家更好地理解。接着,赵教授表示音乐中的专业科目不该分离太大,大家不应该只局限于自己的某个专业,因此音乐家不应该只是个别,相反,音乐家的状态应该是我们每个学音乐的“常态”。他认为,弹钢琴要多学习声乐与小提琴的”呼吸”与“心跳”,并必须学会给声乐伴奏。之后,赵教授阐述了他对音乐诠释过程的理解,依次由原象诠释、谱符诠释、阅读诠释、音响诠释、接受诠释和抽象诠释形成。最后,赵晓生教授为现场的观众演奏了此次师大之行的最后一曲,对音乐作了一次美妙的“诠释”。
此次学术讲座使同学们从中获得许多平时课堂难以学习和体会到的知识,了解到“纹饰”在曲子中的重要性,明白了不能只用自己的主观意识去理解曲子,必须了解作曲家背后的故事和所处的文化,从而使自己能够更好地驾驭音乐作品。
(供稿/音乐学院 记者团 编辑/青通社 林璐)